Formes et couleurs du rêve ailé
Nous avons le plaisir de vous convier au vernissage de la nouvelle exposition consacrée à REMED (Guillaume Alby), le jeudi 8 octobre 2026 à partir de 18h30. Exposition du 9 octobre au 15 novembre 2026.
Originaire de Lille, REMED vit et travaille aujourd’hui en Espagne, dans la région de Santander. Reconnu internationalement pour ses grandes fresques murales comme pour ses toiles aux couleurs vibrantes, l’artiste développe depuis plusieurs années un langage plastique immédiatement identifiable. Son œuvre se situe à la frontière du visible et de l’invisible, de la matière et de l’intuition, dans un univers où formes, couleurs et signes semblent en perpétuelle transformation.
Ce premier solo show à Lille revêt pour REMED une dimension toute particulière : celle d’un retour aux sources. C’est ici, dans une ville où sa famille vit toujours, qu’il a pris ses premiers cours de peinture à l’âge de seize ans. C’est également à Lille qu’il réalise ses premiers graffitis et ses premiers poèmes muraux, faisant très tôt de l’espace urbain un territoire d’expérimentation et de création. L’art lui permettra ensuite de découvrir le monde, étant amené à voyager pour peindre des œuvres publiques sur chaque continent.
Ces premières expériences, associées à une recherche personnelle constante, participent à la construction d’une œuvre profondément singulière, nourrie à la fois de l’expérience, de la contemplation et d’une quête permanente d’une harmonie bientôt révélée.
Intitulée « De l’Éther à la Matière », l’exposition réunit seize toiles réalisées entre 2022 et 2026. Cette sélection propose une première immersion dans différents aspects du travail de REMED et présente une peinture traversée par une énergie foisonnante, mais également par une dimension profondément spirituelle.
L’Éther renvoie ici à ce qui échappe au visible : l’invisible, le champ des possibles, l’univers quantique, mais aussi cette réserve infinie d’images et de sensations dans laquelle l’artiste puise avant même que la peinture ne prenne forme.
Avant de peindre, l’artiste accorde une place essentielle au vide. La toile blanche n’est pas une absence, mais un espace disponible, un territoire encore vierge où tout demeure possible. Contempler ce vide revient à se placer dans un état d’ouverture, à laisser émerger ce qui n’est pas encore formulé.
Puis vient la Matière. La peinture apparaît alors comme la matérialisation d’une expérience intérieure. Elle peut naître d’un désir, d’un plaisir, d’une angoisse, d’une vision ou d’une sensation difficile à traduire par les mots. Le geste pictural se déploie dans un état proche de la transe artistique ou méditative, où la réflexion laisse progressivement place à l’intuition.
Chez REMED, peindre revient ainsi moins à représenter le monde qu’à donner une forme à ce qui le précède : une sensation, une vibration, une énergie. Les formes semblent apparaître, se répondre et s’organiser selon une logique qui tient autant de la construction que de l’improvisation.
Le chemin de l’Éther à la Matière est alors celui d’une transformation : l’invisible devient visible, l’abstrait devient concret, le rêve trouve son incarnation dans la peinture. La toile devient le lieu de cette métamorphose, celui où une réalité intérieure peut enfin prendre corps.
